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Academic Year/course: 2023/24

28229 - Art and mass culture


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28229 - Art and mass culture
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
ECTS:
6.0
Year:
619 - Degree in History of Art: 3
619 - Degree in History of Art: 4
420 - Degree in History of Art: 3
420 - Degree in History of Art: 4
Semester:
Second semester
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

 

This subject aims to provide students with a theoretical, aesthetic and historical approach to the main mass media of reproduction techniques and serial production of images between the 19th and 21st centuries (posters, comics, advertising, photography, television, video games, Internet or digital animation), embedding this production in the historical and cultural context in which it arose. For this reason, it is recommended to previously take the compulsory subjects related to contemporary art that are taught in the degree program.

These approaches and objectives are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) of the 2030 Agenda of United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), in such a way that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement. And, specifically, with the following SDGs: Goal 4: Quality Education; Goal 5: Gender Equality; Goal 10: Reduction of inequalities; Objective 16: Peace, justice and strong institutions; Objective 17: Alliances to Achieve Objectives.

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is capable of constructing with rigor and critical sense a discourse and conclusions on the subject matter of study, where the student's capacity for analysis, synthesis and abstraction can be appraised (referred to CG01).

-Is able to understand the need to carry out professional work related to art and mass culture in the different manifestations developed between the 10th and 21st centuries, with an attitude consistent with the respect for fundamental rights and the principles of equal opportunities and equality between men and women, and in accordance with democratic values such as respect for the differences and the peaceful resolution of conflicts (referred to CG06).

-Is able to demonstrate a critical knowledge of art and mass culture and the historical evolution of the image, from the appearance of the multiple image and the sequenced image, to the photographic, cinematographic and digital image, i.e. a knowledge of its sources, characteristics, functions and meanings, and of its main lines and causes of evolution in the period under study (referred to CE4).

-Is able to demonstrate a knowledge of the main iconic media such as photography, comics, posters, advertising,  cinema, television, video games and the Internet, of the different stylistic and aesthetic trends that have conditioned them, of the main artists who have practiced these disciplines and of the milestones and fundamental works in each of their representative periods  (referred to CE5).

-Is capable of observing, analysing, describing and contextualizing the most outstanding manifestations of art and mass culture, in the corresponding social-historical context (referred to CE6) 

-Is able to catalogue the artistic work and to situate it in the cultural environment, historical period, style, movement or tendency to which it belongs and, if applicable, in the global production of its author (referred to CE07)

-Is able to interpret the most relevant exponents of art and mass culture between the 19th and 21st centuries, through the consideration of their aesthetic values, reflection on their form, function and meaning, and the study of their relationship with the historical, cultural, social, economic, political, ideological, religious and individual context in which they were created  (referred to CE8).

-Is able to perform introductory work in this subject such as search and collection of information by different means and work from bibliographic consultation of specific sources relating to art and mass culture using, where necessary, ICT and other modern foreign languages (referred to CE13).



3. Syllabus

 

I.- THE CONSTRUCTION OF MASS VISUAL CULTURE: HISTORICAL EVOLUTION OF THE IMAGE

1. From the single image to its multiplication. Theoretical basis.

2. The discovery of photography and the dilemma of realism.

3. The conflict of reality in the digital universe: globalization and image manipulation.

II.- ICONIC MEDIA. NEW CHANNELS FOR ARTISTIC CREATION AND COMMUNICATION

1. From cartoon to image sequencing.

2. The hegemony of visual culture.

 

4. Academic activities

 

The program offered to the student to help them achieve the expected results includes the following activities:

1) Theoretical classes: oral presentations by the teaching staff of the theoretical contents of the subject in the classroom (lectures) 

2) Practical classes: analysis, commentary and interpretation of images through the projection of mass media works and their audiovisual creations. 

3) Study and personal work.

4) Tutorials.

5) Assessment tests.

 

5. Assessment system

 

First call

Global assessment (to be carried out on the date established in the academic calendar), which constitutes 100% of the final grade, and which consists of these activities:

- Practice report (20%): identification and cataloguing of 2 works, indicating the title of the work, authorship, chronology and technical, aesthetic or historical contributions. Duration: 30 minutes.

- Individual work (20%): original written work resulting from the readings and the work of analysis and reflection carried out around a topic , under the guidance of the teacher. It will be delivered in mid-April.

- Exam (60%): development of a topic related to the subject. Duration: 60 minutes.

The assessment criteria are: quality of the contents, clarity and rigor in their presentation; ability to relate to other works in the framework of Art History; ability to analyse and synthesise; adequate use of artistic terminology; presentation and formal correctness.

A grade of 5.0 is required to pass this subject.

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.








Curso Académico: 2023/24

28229 - Arte y cultura de masas


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28229 - Arte y cultura de masas
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
6.0
Curso:
619 - Graduado en Historia del Arte: 4
619 - Graduado en Historia del Arte: 3
420 - Graduado en Historia del Arte: 3
420 - Graduado en Historia del Arte: 4
Periodo de impartición:
Segundo semestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

Esta asignatura tiene como objetivo proporcionar al alumnado una aproximación teórica, estética e histórica a los principales medios de masas propios de las técnicas de reproducción y producción seriada de imágenes entre los siglos XIX y XXI (cartel, cómic, publicidad, fotografía, televisión, videojuego, internet o animación digital), incardinando esa producción en el contexto histórico-cultural en el que surgió. Por ello, se recomienda cursar previamente las asignaturas obligatorias relacionadas con el arte contemporáneo que se imparten en la titulación.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro. Y, en concreto, con los siguientes ODS: Objetivo 4: Educación de calidad; Objetivo 5: Igualdad de género; Objetivo 10: Reducción de las desigualdades; Objetivo 16: Paz, justicia e instituciones sólidas; Objetivo 17: Alianzas para lograr los objetivos.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de construir con rigor y sentido crítico un discurso y unas conclusiones sobre la materia objeto de estudio, donde se aprecie la capacidad de análisis, síntesis y abstracción del alumnado (referido a CG01).

-Es capaz de comprender la necesidad de realizar un trabajo profesional relacionado con el arte y la cultura de masas en las diferentes manifestaciones desarrolladas entre los siglos XIX y XXI, con una actitud coherente con el respeto a los derechos fundamentales y a los principios de igualdad de oportunidades y de igualdad entre hombres y mujeres, y acorde con los valores democráticos como el respeto a las diferencias y la resolución pacífica de conflictos (referido a CG06).

-Es capaz de demostrar un conocimiento crítico del arte y de la cultura de masas y de la evolución histórica de la imagen, desde la aparición de la imagen múltiple y la imagen secuenciada, hasta la imagen fotográfica, cinematográfica y digital, es decir, un conocimiento de sus fuentes, características, funciones y significados, y de sus principales líneas y causas de evolución en el período objeto de estudio (referido a CE4).

-Es capaz de demostrar un conocimiento de los principales medios icónicos como la fotografía, el cómic, el cartel, la publicidad, el cine, la televisión, el videojuego e internet, de las diversas tendencias estilísticas y estéticas que los han condicionado, de los principales artistas que han practicado estas disciplinas y de los hitos y obras fundamentales en cada uno de los periodos representativos de los mismos (referido a CE5).

-Es capaz de observar, analizar, describir y contextualizar las manifestaciones más destacadas del arte y de la cultura de masas, en el contexto histórico-social correspondiente (referido a CE6).

-Es capaz de catalogar la obra artística y para situarla en el ámbito cultural, periodo histórico, estilo, movimiento o tendencia a los que pertenece y, en su caso, en la producción global de su autor (referido a CE07).

-Es capaz de interpretar los más relevantes exponentes del arte y de la cultura de masas entre los siglos XIX y XXI, mediante la consideración de sus valores estéticos, la reflexión sobre su forma, función y significado, y el estudio de su relación con el contexto histórico, cultural, social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se crearon (referido a CE8).

-Es capaz de realizar trabajos de iniciación en esta materia como búsqueda y recopilación de información por diferentes medios y trabajos a partir de la consulta bibliográfica de las fuentes específicas relativas al arte y a la cultura de masas, utilizando, en los casos necesarios, las TIC y otras lenguas extranjeras modernas (referido a CE13).

3. Programa de la asignatura

I.- LA CONSTRUCCIÓN DE LA CULTURA VISUAL DE MASAS: EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA IMAGEN

1. De la imagen única a su multiplicación. Bases teóricas.

2. El descubrimiento de la fotografía y el dilema del realismo.

3. El conflicto de la realidad en el universo digital: la globalización y manipulación de la imagen.

II.- LOS MEDIOS ICÓNICOS. NUEVOS CAUCES PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA Y LA COMUNICACIÓN

1. De la historieta a la secuenciación de la imagen.

2. La hegemonía de la cultura visual.

4. Actividades académicas

El programa de actividades formativas que se ofrece al estudiantado para lograr los resultados de aprendizaje previstos es el siguiente:

1) Clases teóricas: exposiciones orales por parte del profesorado de los contenidos teóricos de la asignatura en el ámbito del aula (lecciones magistrales).

2) Clases prácticas: análisis, comentario e interpretación de imágenes mediante la proyección de obras de medios de masas y de sus creaciones audiovisuales.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

Evaluación global (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico), que constituye el 100 % de la nota final, y que consta de estas actividades:

- Informe de prácticas (20%): identificación y catalogación de 2 obras, con indicación del título de la obra, autoría, cronología y aportaciones técnicas, estéticas o históricas. Duración: 30 minutos.

- Trabajo individual (20%): escrito original resultado de las lecturas y del trabajo de análisis y reflexión realizado en torno a un tema, que será llevado a cabo bajo la tutela del profesorado. Será entregado a mediados de abril.

- Examen (60%): desarrollo de un tema relativo a la materia. Duración: 60 minutos.

Los criterios de evaluación son: calidad de los contenidos, claridad y rigor en su exposición; capacidad para relacionar con otras obras en el marco de la Historia del Arte; capacidad de análisis y síntesis; uso adecuado de la terminología artística; y presentación y corrección formal.

Será necesario obtener como nota resultante un 5,0 para aprobar esta asignatura.

Segunda convocatoria

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.